我们国家是一个民歌大国，我们国家的音乐艺术在两个时期达到了顶峰，一个是秦朝统治中国以后，还有一个是1937年左右上下，在延安时期，我看到这个下面还是有一些老同志，我不知道这些老同志有没有印象，我在上小学的时候第一次听到了哪一首歌，就是我父母唱的歌，“天空出彩霞，地上开红花”，我那个时候印象深到什么？我父母在给我讲，尤其是我妈妈，我的母亲是吉林人，她的父亲是学医的，所以由于家庭那个时代的这个特殊，她一直没有到解放区，后来认识我父亲到了解放区，她说我第一次听到这首歌的时候，我觉得天亮了而而且觉得共产党好，她说我像舞者一样，使自己听到歌曲以后变得这么美。我小的时候给我的印象这么深，我说一首歌曲力量这么强大吗？

我们就说说当地的兄妹开荒，当年的小二黑结婚，我们孩子说老土了，实际我们没有很好推广，也没有很好把这个曲目摆在我们90后孩子面前。兄妹开荒是排练创作演出都在地头上，所以老百姓喜欢。我们现在的作品，我们现在有没有让我们大家像听到维也纳新年音乐会的作品，而中国作品呢？我们确实要反思？一百年来的文化殖民，甚至有些作品，像我们的二泉映月，我觉得学术上可以探讨，都是带着哀伤，包括我们的《梁祝》那么美好的爱情故事，还是凄美。有一种乐器不错步步高，我到欧洲很多地方都听到步步高，但是我们有些人就讲步步高多土啊，我说我们谁，我是一个学作曲专业的人，我写了很多作品，我认为我自愧不如。

那我们现在谁能写出步步高这样让大家能够喜闻乐见，又到处能够文化传承的这一种功能的这些作品？归根到底是一个，就是我们更多学习了西方作曲技巧，搬来西方音乐教育方式，甚至我给大家讲，这个作曲一点也不神秘，为什么我说今天你们都是同行呢？你们在座的人都是作曲，什么叫作曲家呢？作曲家就是把作曲当成职业的人叫作曲家，他跟你的音乐的教养有多高，没有特别严重的关系。你们今天在座的人，自己情感抒发的时候哼唱两句，你们就是在创作就是在作曲，只是你们没有把它记录下来。我跟你们不同在哪里？我在哼唱的时候把它记录了，所以我是作曲家。但你们和我，我觉得我们都是音乐人。

那么音乐创作实际是一个非常非常容易的事情，我们盲目把别人的教学搬过来，以西方为美，以西方未好，你说我们怎么去学习呢？仅仅在音乐教育的过程当中，就有这样的现象，我相信在其他领域都是一样的。所以学习都是西洋作曲技巧，它如何去写我们的中国作品？就变得非常困难。尽管我们现在不断在努力创作时代特点的艺术作品，为什么创作起来很难？传统文化的意识，你就写不出自己民族的来，没有法国大革命贝多芬不会有《英雄交响曲》，没有对祖国的热爱我们都知道前苏联作曲家肖斯塔科维奇在德国人打列宁格勒的时候，他写出了《第七交响乐》，叫列宁格勒交响乐.

我们前线的将士们通过高音喇叭，谁会演奏器乐？青岛列宁格勒音乐厅来，有一首交响乐能够鼓起我们的勇气，撑起我们的民族气概来，很多音乐家都到音乐厅参展了。我是北方人，我不知道你们有没有感受，那演奏家在零下多少度以后手指都不是灵活的，严格地说乐团的编制都没有够，一个庞大的交响乐团应该60到80人，但是由于有的牺牲了，有的转移了，不能有和平时期的条件，大家都走回来。在演奏的过程当中，由于抗枪时间长了，气候寒冷手的灵活度差了，我们可以想像当年在直播列宁格勒交响乐的时候，不会有很好的艺术标准，音响也不会达到非常好的水平，但是激发了千千万万的苏联人民拿起武器向前线，就在那一天把德寇逼出20公里，我们想它的力量在哪里？绝不会把贝多芬的英雄拿过来有这种效果吗？把步步高拿过来有这种效果吗？就因为是俄罗斯民族的根民族的魂，所以它力量强大在那儿。

那我们对比起来我们应该思考什么样的问题？我是不把我们所谓的科技教育文化甚至政治经济文化等等，区分开来，只要我们一通则百通，它的规律是一样的。因为所有规律都是人类文明进化的过程，只要人类文明进化过程相统一，所有表达方式都相统一。尽管从艺术这个角度，但是实际上对我们的其他方面也是相同的。我在这方面想给大家做一点点音乐方面技术的交流，也希望我们今后再谈起音乐的时候我们可以理直气壮讲我们是音乐家，也可以理直气壮讲音乐不是排斥我们在外的艺术，是跟我们息息相关的。

音乐有三大功能，第一旋律，就是我们唱的调子，第二，我们有节奏，快慢节奏。第三，和声，和声是什么？就是纵向关系，有很多音阶在一起，构成的一种声响，就这三个功能。我们在大学里学习音乐，其中我们自己称四大件，就是和声、还有一些作品分析，就是学习别人作品是怎么写，第三辅调，就是刚才我讲的我们的多声部，比如侗族大歌，复音，多声部。配器是什么？就是把所有叫响乐器通过不断分配，构成交响乐团一个完整的和声，听起来才好听。和声是什么？我们“分多米索”三个声，我们中间那个就是我们的父母，我们上面就是我们的孩子，我们在音乐的这个过程当中，我听说今天好象也有艺术学校的学生也在场，就是为什么音乐是物理现象，在任何一个物体振动到一定程度的时候，有泛声还有噪音。为什么我们在音乐当中，比如说我们是多米索，因为振动波不同，所以音乐稳定性就不一样。所以我们就刚才举刚才这个例子，如果我们没有家庭，那么这个家庭也是不稳定的，我们这个家庭只有父母没有孩子，也是不美满的。我们只有家庭父母孩子组在一起才是DO MI 说O。

第二门课就是作品分析，作品分析是什么？我们在大学里学习的作品分析是从17世纪中叶古典月派乐派浪漫、到现代，我们大概要听几个实际的作品，后来才感受到作品分析是干什么？对我们生活当中每一个人每一个村每一个地域，每一个事件进行严格分析，因为我们通过作品分析懂得了如何写一部什么样的作品，如何写格歌剧、歌曲，我们分析别人的作品，目的就是做到这儿。但是我们分析像分析，辅调是什么？就是有男有女，有老有少我们组成的家庭。不可能都是一个年龄，不可能都是一个性别，最后把乐队组合起来的配系是什么？就是有能力的人放在什么位置上，有特点的人放在什么位置上，谁摆在前面，谁放在后面？所以说市委书记一指挥，乐队奏响的声音就是和谐的。你看我们学习音乐，我就是靠着这样学习音乐，而掌握了管理方法，所以我才当了院长。

尽管这是一句玩笑话，但是我想表明的是，音乐离我们并不遥远，音乐离我们非常近，我们只有在这样一个意识下才能感受到，我们经常讲，我们碰到很多这样的家长，说“王院长，我那个孩子学习不好，要不然考音乐学院好吧？按额”我说“哎呀，我说你那个学习不好，考音乐学院也不行。”“那别的好吗？”就这个观念一直是这样，惯性思维就是这样。最近你看网上讲，北大一特长生，降多少分，降40甚至一百分这样降落这个现象就是说人们对于艺术和生活有着一种惯性思维，它是分离的，但实际它是息息相关的。所以我刚才讲这一点，就希望我们对传统文化的认识，不要片面以行来分类它跟我们所有的生活，跟我们所有平常所表达、所追求的目标都是完全一致的。往往有的时候，这个看似很难的一个问题，其实很容易就能解决掉了。

包括我在写唐山大地震，我们大家有的可能看过唐山大地震这个影片，但是在这个影片当中有一段，就是地震以后母亲和孩子的分离，姥姥从济南来要把孙子带走，然后上了公交车，又考虑到母亲和儿子的分离的这样一种痛苦，姥姥把孩子送下来，就那一段徐帆和小男孩那一段，当时我们在创作过程中我就讲，我说我还真是到唐山去体验生活了，我说什么样的音乐气质是让我们大家有一种共同感？我们有了很多，如果我在这个里面就运用了非常传统的中国音乐文化的元素，中国音乐文化元素是什么？就是五声音节，我们还有一个中国的音乐从礼乐走到现在，它最大的特点就是真诚朴实，我们中国人的这个中华民族是非常的善良，你从艺术当中尤其是从音乐当中你能感受到。

所以如果我们讲，我用了一个音乐段的方式，音乐段是我们两个乐剧组成的，是音乐当中最简单的结构，用这样一个最简单结构，用一个五声音节的这样一个创作方式，完成了这一段。很可惜，今天因为我不知道这里有视频，如果把电影视频带过来，那一段是非常，我在给我们学生上课的时候，这么多年但是每次上课大家都忍不住要掉眼泪，不仅仅是一个情感上的碰撞，我就告诉我的学生们，用最简单的方式去表达你心中最深刻的境界的时候，你就成功了，你就成就了。

有时候我们讲什么最简单？文化是最简单的，什么是文化？当你需要的时候走近你，这就是文化。所以今天时间关系，我没有更多的去展开我的创作感受，但是我想传统文化究竟怎么继承？怎么传播？实际它就在我们眼前，我想讲一件事情就是什么呢我们最近在提中国梦，说到这个之前，我其实很愿意跟大家分享一个我的读书理念，我一点也不怕大家笑话，我读资本论的时候，是看着小儿书的第一遍，因为什么？我要辅导我的儿子，我就拿着他的动漫小儿书看，看完以后又看第二遍的原著，大概三十多岁的人了，所以我在这里面不怕大家笑话我没文化。但是我读完以后有一个深刻的印象，马克思，就上帝创造了马克思，马克思又创造了资本论，但上帝把资本赐给西方了，所以西方人从资本积累一口气走向了阶级腾飞，把资本论赐给中国了，所以我们中国人只说不干事儿。

我们最担心就是这样的问题，有看法已经是我们很大的进步了，我们接下来是不是有办法对传统文化一个最重要的认识，我们这些年讲的中国梦，中国梦这种远大和民族复兴，树立中华文化的自信，它有强大的力量推动我们，但是我们鹦鹉学舌，我们国家提出中国梦，我们远大的目标不是让我们学舌来了。现在如果人人不说一句中国梦就不够时髦，不说中国梦就觉得自己不够进步了。但是我们大家思考没有，谁去编织中国梦？我们基层就应该是编织中国梦的践行者，如果我们也在这里空唱中国梦，那我们梦想什么时候能够实现？所以在很多问题上不是说我们没有理念，是我们没有实践，这是非常重要的。中国传统文化已经不以人的意志为转移的客观存在摆在我们面前，我们总讲5000年的文明，音乐文明8000年前，在夏朝建立之前就有了音乐的体系，那么我们这么多年走下来，为什么我们还在讲？我们继承、弘扬、发展，继承是我们最最重要的发展，我们现在都在学习五大发展理念，我觉得我们能把夯实传统文化，我们践行中国梦，编织中国梦，而不是鹦鹉学舌，去空讲中国梦。那我想我们中国传统文化的实现，那是就会离我们不远了，就会非常的实在了。

那么今天借这样一个平台跟大家交流，我讲的既是音乐也不是音乐，既是文化也不是文化，那么是什么呢？我想是我们今后想扎扎实实实实在在要做的一点一滴的每一件小事儿，从我做起，我想我们以点成面，我们13亿人这种文化力量是强大的。

昨天我在来的路上我才了解，我们河南省大概有88个县21个县级市，在这里我也想向大家传递一个信息，我们办学理念有一个一手要托高精尖，我们一手托平常百姓，什么意思？比说我们从声乐艺术来讲，我们招10个具备歌唱能力学生，但是我们不可能把十个都培养成歌唱家，清华北大也不可能把我们所有的学生都培养成科学家。它这是不现实的。我们一百个里培养一个歌唱家，我们99个是什么？中国音乐学校办学理念当中，我们要更多的培养具有文化素质和人文情怀高尚的普通人，所以刚才我讲到，我讲到对维也纳新年音乐会的评价，就是我们将来做师范类教育的目标，平反而高尚，普通而卓越，我们要培养这些，在这个过程当中我们可能把师范类的教育向全国深统，深到什么程度，县一级以上文化馆站文化传承人，使我们师范类教育覆盖全国。

如果试想一下我们从河南开始做起，我们88个加上21个县级市，一百零一个县级文化战负责人都能毕业于我们高等院校艺术馆里，那我们的文化传承将有多么大多么坚实的基础。所以我说文化从根儿做起，文化从基层做起，我们愿意把我们的基础教育和我们河南联系起来，发挥我们的优势，我们大家一起团结起来，弘扬黄帝文化，传承黄帝文化，弘扬时代精神，为我们中国的优秀传统文化做出贡献，谢谢大家！